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Louis Isadore Kahn



필라델피아 등을 중심으로 활동했던 유대인 현대 건축가 . 근대건축 최후의 거장으로 불린다.



탄생과 성장

본명은 Itze-Leib Schmuilowsky 어떻게 읽는거지.1901년 에스토니아에서 태어났다. 그의 생일은 정확하게 기록되어 있지 않는데 이는 유대인이었던 그의 부친이 러일 전쟁에 징집될 것을 두려워하여 1906년에 미국으로 이민하였기 때문이다(무려 17번이나 이사를 했다!) 부친은 스테인드 글라스 기사였고 모친은 하프 연주가였다. 피는 못 속이는지 어렸을 때부터 예술적 재능이 돋보여 음악가 혹은 화가가 되려고 하다가 건축을 공부하게 되었다. 어렸을 때 벽난로의 불에 데어 손과 얼굴에 큰 화상을 입었는데, '불꽃의 아름다움에 매료되어' 불붙은 탄을 손으로 잡았기 때문이었다. 트라우마로 남을 법 하지만, 칸은 평생 불꽃의 따스함과 빛을 사랑했고, 그것들이 충만한 건축을 남겼다. 그는 에꼴 데 보자르 방식의 대학교육을 받았지만 르 코르뷔지에 등의 유럽 건축가의 작품에 보다 큰 영향을 받았다. 졸업 후 20년간 건축교수를 맡기도 했다.



근대건축을 넘어서다


펜실베니아와 예일 대학 외에서는 거의 알려지지 않은 교수에 불과했던 그는 1955년 논문 하나를 발표한다. '오더와 디자인'(Order & Design)이라는 이름의 이 글에서 시작된 그의 건축철학은 1960년 이후의 세계 건축계의 움직임을 촉발하게 된다.

  • 오더Order란 "~가 되려고 원하는" 이상이며 디자인Design이란 특정한 상황의 결과로서 생긴 것을 의미한다.
  • 공간 은 '봉사받는 공간' 과 '봉사하는 공간'으로 나뉜다.
  • 기하학적 형태란 그저 딱딱한 미니멀리즘과는 다르다. 'Form'을 최대한으로 표현해 주는 물리적 속성을 발견하고 Form의 의지에 명확한 실체를 주는 것을 뜻한다. 또한 아름다움이란 '놀라움'에서 얻어지는 것이다.
  • 본질에 대한 질문은 숙련된 전문가보다 미숙한 구도자의 속에서 생긴다.


이는 근대건축이 가졌던 단점과 한계를 명백하게 짚어주며 그를 뛰어넘은 것인데,


  • 근대건축에서는 창조에 대한 기본 철학이 정립되지 못했다. 애초에 과거의 창조 방식을 싸그리 부정하면서 새로운 것을 찾고자 했었기 때문에 가진 한계였던 것이다. 칸은 이러한 철학을 정립했다.
  • 기능주의와 미니멀리즘은 기존의 건축체계를 부수는 데는 성공했지만 새로운 건축 위계를 정립하지는 못했다. 칸의 위계설정은 건축 뿐만 아니라 공간까지 아우르며 위계 문제의 해결 방향을 분명하게 제시했다.
  • 역사의 가치를 부정하던 시기에 칸은 역사적 건축(이집트, 로마, 그리스) 에 잠재하는 물질적인 존재성을 재발견한 것이다. 그러면서 묻혀져가던 미적이며 감성적인 가치를 건축에 다시 불어넣었다.
  • 근대건축가들의 엘리트주의에 한방 먹였다. 이후 건축가들은 보다 다양한 의견을 듣거나 다른 방식으로 생각하는 등 다각적이며 민주적인 자세를 가지게 된다.





작품


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Kimbell art museum

상부에 빛을 받아들이는 틈을 낸 볼트 구조 하나로 건축의 구조, 기능, 공간, 설비, 그리고 아름다움을 전부 해결한 걸작. 이 건물만큼 모든 것이 통합된 건물은 아직 나오지 못했다는 평가를 받는다.

볼트는 반원형의 둥근 천장을 말하는 것으로, 고대 로마부터 쓰여지던 오래된 천장 구조다. 이 것을 재해석하여 빛을 받아들이는 창을 내어 천장인 동시에 조명으로 활용한 것. 실로 전통과 혁신이란 말에 딱 맞는 걸작이다.





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Salk Institute for Biological Studies.

태평양을 향해 난 이 건물의 중정은 한 조사에서 20세기 가장 위대한 공간으로 선정되었다!



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Philip exeter academy library 도서관은 책을 담는 것이 아닌 책을 읽는 사람을 담는 것이다라는 점을 강조해 설계한 작품. '책의 정신'을 공간으로 나타낸 가장 훌륭한 도서관으로 평가받는다. 오오 간지폭풍 오오 지역 주민의 말에 의하면 처음에는 전통적인 건물이 가득한 엑시터에 어울리지 않는다고 반대 여론이 심했다고 한다. 그러나 이 건물이 지어진 후로는 그런 소리는 쏙 들어갔다고 한다.




평가

건축에 임하는 자세에 있어서 근대건축이 "형태는 기능에 따른다."와 같은 결정론적인 태도에 의한 건축을 행하였다면, 1960년대의 칸의 출현 이후로 형태는 인간의 기본욕구에 따른다라는 인간의 목적론적인 태도로의 변화를 가져왔다. 칸의 이러한 사고는 그 당시의 시대상이 기능적 근대주의가 팽배해 있을 때 나온 것으로 한 시대의 변혁을 의미하는 것이다. 칸의 합리주의, 신고전주의 작가로 분류될 수 있으나, 단순히 어떤 사조의 작가로 분류한다는 것은 대단히 어렵다. 이런 분류 이전에 칸은 그의 독특한 건축적 사고와 몇몇 작품으로 인하여 근대근축에서 현대건축으로의 전이적 건축가로서 평가받고 있다. 칸의 명성은 모더니즘과 포스트 모더니즘의 두 시대에 걸쳐 있고, 그는 사회적으로 크게 격동하여 변화하는 시기에 속해 있으면서, 근대의 최후의 위치에 앞뒤의 교량역화을 한 것이다.





이야깃거리


얼굴에 화상까지 있어 잘 생겼다고는 결코 말할 수 없는 외모였지만, 그는 동시에 세 여자와 사랑하고, 아이를 갖고, 추억을 나눠가진 바람둥이였다. 오히려 화상이 동정심을 유발시켰다고(...) 세 아이들 중 한 아들인 나다니엘 칸은 후에 루이스 칸에 대한 다큐멘터리 영화 'My Architect -A son`s journey'를 찍었고 이는 수작으로 평가받는다.


경제적 감각도 부족했지만 평생 돈 되는 설계 의뢰를 마다하고 사람이 사는 환경에 도움이 되는 건축을 추구한 나머지 재산은 파산상태였고 결국 73대에 뉴욕의 기차역 화장실에서 심장마비로 쓸쓸하게 죽었다. 이러한 면을 잘 드러내는 사례로, 방글라데시의 다카 국회의사당을 설계했는데, 미국에서는 당연시되는 건축장비나 기반시설이 없는 전혀 다른 환경에서(모든 것은 인력으로 해결해야 했다...) 설계를 계속 고쳐 가며 몇 년에 걸쳐 지어 주었다. 70대의 노인이. 그래서 방글라데시 사람들은 루이스 칸에 대해 굉장히 감사한다고 한다.